Martin Creed: Things/Cosas

22-octubre-2011 · Imprimir este artículo

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La primera gran exposición dedicada a la obra del artista británico Martin Creed que se exhibirá en España llegará a Madrid el próximo mes de diciembre y será un recorrido por sus 20 años de trayectoria artística, que incluirá desde sus piezas más conocidas hasta sus nuevas pinturas murales.

Desde obras emblemáticas del artista como “Work No. 88 A sheet of A4 paper crumpled into a ball” (Una hoja de papel A4 hecha una bola, 1995) o su vídeo “Work No. 670 Orson and Sparky (2007)” estarán entre las piezas expuestas.

Además de esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos de este artista internacional, la gran sala mostrará obras concebidas para la ocasión, como sus nuevas pinturas murales.

Creed destacó por el uso de materiales simples para “crear un mundo donde la realidad aparece transformada”. Es el caso de su “Work No. 79 Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall” (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra un muro, 1993) o “Work No. 701 Nails” (Clavos, 2007), que mostraba una hilera de clavos ordenados de mayor a menor.

También tiene trabajos que resultan de una rigurosa fórmula y que son presentados en forma de instrucciones, como “Work No. 150 Half of anything multiplied by two” (La mitad de cualquier cosa multiplicada por dos, 1999) y otros tan simples como palabras o frases escritas con neones, es el caso de “Work No. 251 Things” (Cosas, 2000).

Estos trabajos reflejan en ocasiones “un sentido de humor absurdo” y consiguen “cambiar la percepción del espectador sobre los objetos y materiales que le rodean en su entorno diario”, según el comunicado.

Creed nació en Wakefield (Inglaterra, 1968) y estudió en la Slade School of Fine Art en Londres. En la actualidad vive y trabaja entre la capital británica y la localidad italiana de Alicudi y combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994, y que desde 1997 lleva su nombre.

En 2001, Creed ganó el Turner Prize, galardón anual que se concede a un artista británico menor de 50 años, con la obra “Work No.227 The lights going on and off” (Las luces encendiéndose y apagándose).


Martin Creed. Works (Trabajos). Del 14 de diciembre al 26 de febrero 2012.
Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31

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Julião Sarmento

Julião Sarmento vive y trabaja en Estoril (Portugal) y ha desarrollado una extensa carrera artística durante los últimos treinta años. Representó a Portugal en la Bienal de Venecia en 1997, así como en la Documenta de Kassel en 1982 y 1987. Sus trabajos se encuentran representados en algunas de las colecciones de arte contemporáneo y museos de mayor relevancia internacional, como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York o el Centro Pompidou de París.

Ahora el artista portugués inaugura de forma simultanea dos nuevas exposiciones en Madrid: Distancias Cortas en La Casa Encendida (hasta el 5 de junio) y Papel en la galería Ivorypress (hasta el 28 de mayo)

La primera, pensada para los espacios de La Casa Encendida ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades –y quizá dialéctica– entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

Papel está compuesta por 24 obras sobre papel que, desde un planteamiento íntimo, muestran parte de la trayectoria del artista portugués. Entre las obras que se exponen se encuentran collages, fotografías y grabados de producción reciente.

Sarmento desarrolló muy temprano un lenguaje multimedia combinando sonido, vídeo-escultura e instalaciones. Sin embargo, su obra plástica –a medio camino entre la pintura y el dibujo– es la más reconocible. A partir de sus fotografías en blanco y negro, realizadas en los años noventa e impresas digitalmente años después, hasta sus más recientes serigrafías sobre las que aplica sus collages, la muestra Papel, refleja su particular imaginario.

Sus temas omnipresentes –las relaciones interpersonales, la interacción psicológica, la sensualidad, el voyeurismo y, transversales a todo ello, las mujeres– también se reflejan en esta exposición. En ella se incluyen, además de fotografías y collages, grabados en técnica mixográfica, impresiones digitales enmarcadas por el propio artista y, como piezas singulares, una caja de luz con diapositivas y un disco de vinilo titulado Cometa, con música de Paulo Furtado, alias The Legendary Tiger Man.

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Desaparecidos

El MUSAC, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición Desaparecidos, un proyecto del polifacético Gervasio Sánchez. Fotógrafo, periodista de verdad, reportero de guerra, molesto. Vivo.

Desaparecidos se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en diversos conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una operación cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -León, Barcelona y Madrid- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor, aunque con versiones y contenidos diferentes.

Muestra-libros y un DVD con testimonios hablados de víctimas y los espacios de los que (o en los que) desaparecieron miles de seres humanos…

Los centros donde se desarrollará esta operación son:

- MUSAC (León): del 29 de enero al 5 de junio de 2011
- CCCB (Barcelona): del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011
- La Casa Encendida (Madrid): del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011

En cada uno de estos centros se exhibirá una amplia selección de fotografías totalmente diferente, lo que constituye una propuesta expositiva realmente novedosa. No obstante, en cada una de las tres exposiciones se mantiene la misma estructura narrativa, los mismos bloques temáticos y las tres concluyen con un significativo Epílogo dedicado a España, en el que se aborda el actual proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura franquista.

La exposición Desaparecidos, comisariada por Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull, se estructura en torno a los siguientes bloques temáticos:

• Instalaciones utilizadas para torturar y desaparecer a las víctimas, tales como prisiones, centros de detención, acuartelamientos y chupaderos.
• Memoriales erigidos para inmortalizar el recuerdo de los desaparecidos.
• Retratos de familiares de víctimas de desaparición forzosa.
• Objetos pertenecientes a las personas desaparecidas.
• Proceso de búsqueda de las personas desaparecidas.
• Proceso de exhumación de los restos localizados en fosas.
• Almacenes destinados a custodiar los restos exhumados.
• Labor de identificación de los restos exhumados llevada a cabo por equipos de antropología forense.
• Entrega de los restos identificados a sus familiares.
• Proceso de inhumación.
• Epílogo: Desaparecidos en España.

Entre las fotografías que se presentan en las exposiciones se encuentran imágenes obtenidas en Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.

La exposición en MUSAC mostrará además la instalación Crueldad y Dolor de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero (2004), obra que forma parte de la Colección del museo y en la que los artistas plantean un campo de reflexión sobre diversas situaciones de injusticia que conforman nuestro entramado social, a través de la investigación y de testimonios de personas y situaciones que, por lo general, suelen quedar aisladas de los grandes relatos, y en la que cobra una especial relevancia el tema de la desaparición forzosa. La instalación Crueldad y Dolor investiga los posibles modos de inclusión y ofrece un reducto de memoria y silencio.

La muestra incluye también diversos documentos videográficos realizados por Gervasio Sánchez en los que se muestran centros de tortura y desaparición, almacenes en los que se custodian restos exhumados y testimonios personalizados de familiares de las víctimas.

Fuerte. Arte. Muerte. Silencio. / Desaparecidos

El proyecto más duro al que me he enfrentado en mi vida profesional y es muy posible que parte de mi también haya desaparecido para siempre durante su realización. He visto tanto dolor que llego a una triste conclusión: mi trabajo apenas describe una parte ínfima de este drama como si fuera poco menos que una lágrima en un gran río de silencio, desesperación y dignidad. – Gervasio Sánchez.

Fotos | Gervasio Sánchez

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Escena Abierta, Burgos

Hasta el próximo 23 de enero la ciudad de Burgos ofrece siete esperados y atractivos montajes teatrales, dos de ellos estrenos absolutos, a los que hay que añadir la actuación de La Fura dels Baus que recalará en la ciudad en una doble cita los días 21 y 22 con su Degustación de Titus Andrónicus que narra la venganza, en forma de banquete caníbal, que el protagonista que da título a la creación realiza tras la violación y maltrato de su hija por los hijos de su gran enemigo.

Todas las actuaciones de Escena Abierta tienen lugar a lo largo de todo el mes de enero en el Teatro Principal, el Teatro Clunia, el Espacio Tangente* y el Centro de Creación Escénica “La Parrala”, que acogen este muestrario de representaciones alternativas. Además de los espectáculos teatrales se organizan actividades paralelas que incluyen exposiciones y talleres, y que contribuyen a lograr el encuentro entre público y artista.

Ahora mismo (ya!!!) y hasta el domingo podemos disfrutar (de la morcilla de burgos, buen vino y frio sano) pero también saciarnos de cultura (antes de empezar el manjar burgales) con la obra Volk de la compañía Puctum que muestra en clave de performance historias de los pueblos burgaleses estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad.

La obra, creada en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje, es un homenaje a los muchos pueblos deshabitados que se esparcen por la provincia de Burgos y está producida por el propio festival, el Espacio Tangente* y el Laboratorio Teatral, bajo la dirección de la artista argentina Cecilia Pérez Pradal.

¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?. Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental. El Pueblo en el Espacio Tangente* (muy recomendado).

No menos que el cabaret clown gastronómico de Ponten Pie que nos convertirá en clientes del restaurante COPACABANA. Es una de las grandes del año. En Burgos el aperitivo gastrnómico, que inspira en ciertaforma todo el festival, va a comenzar de verdad. No hay teatro, los del Ponten Pie han montado un Restaurante en el escenario… te gustará.

El Festival Escena Abierta está patrocinado por la Universidad de Burgos, el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos (IMC) y Caja de Burgos, con la colaboración del Centro de Interpretación La Parrala y el por supuesto el Espacio Tangente.

Escena Abierta incluirá otros estrenos como el de «I.D.H. Te espero de vuelta» de la compañía Le Petite Fleur y una curiosa combinación de circo, danza y teatro aderezado por la inspiración gastronómica con el que la compañía Escarlata Circus ha creado el espectáculo Devoris Causa. También podemos disfrutar de la obra El secreto, el último trabajo de la compañía Teatro en el Aire que integran actores y actrices procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Argentina, Cuba y España. Una experiencia sensorial cargada de poesía, misterio y goce.

Os dejo con el Programa al detalle (pdf):

VIERNES 14
20:30 h- – PONTEN PIE ” Copacabana”
Teatro Principal. Aforo limitado.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK ( Historia de pueblo )”
Espacio Tangente. ESTRENO ABSOLUTO.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

SÁBADO 15
20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana “. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL” VOLK ( Historia de pueblo)”. Espacio Tangente.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala

DOMINGO 16
14:00 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana”. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK (Historia de pueblo )”. Espacio Tangente

LUNES 17
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala. ESTRENO ABSOLUTO.

MARTES 18
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

MIÉRCOLES 19
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta” La Parrala.

JUEVES 20
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

VIERNES 21
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus”. Polideportivo Universitario

23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

SÁBADO 22
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus” / Polideportivo Universitario.
23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”.
Patio del Monasterio de San Juan

23:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”
Patio de la Casa del Cordón.

DOMINGO 23
21:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”.
Patio de la Casa del Cordón.

INFORMACIÓN SOBRE EL FESTIVAL
* Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Tlf: 947288840 / imc@aytoburgos.es / www.aytoburgos.es
* Aula de Teatro de la Universidad de Burgos. / Tlf: 947 258 056 / 8080 / atubu@ubu.es /http://www.ubu.es/escenaabierta

Más información (venta de entradas): Universidad de Burgos

*ESPACIO TANGENTE es:

Realizaciones no formalizables.
Compromiso con lo inexistente.
Autogestión de irrealidades y posibilidades.
Reflexión y crítica incondicionada.
Transformaciones e intensificaciones de la experiencia.
Perturbación y alteración de lo real.
Contraparadojas y desmitificaciones.
Producción de bienes no consumibles.
Evolución y proceso autógeno.
Interacción e interactividad.
Descentralizaciones y desvíos de la imaginación.
Ideas e iniciativas independientes.
Socializaciones subjetivas e inquietudes públicas.
Teoría y práctica de la ilusión.
Constructivismo y deconstrucción.
Reivindicaciones de intemporalidad.
Percepciones y sensibilidades transfronterizas.
Divulgación de lo desconocido.
Dinámicas de opinión y participación.
Intercambio de preguntas y respuestas.
Actividades y activaciones.
Lugar de encuentro con lo imposible…

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Días estupendos con Alfredo Sanzol

Alfredo Sanzol cierra con Días estupendos una trilogía que comenzó con Risas y destrucción y siguió con Sí, pero no lo soy, y en la que aborda el tema de la identidad. Una obra maestra de un joven maestro. Hemos puesto foto grande para que veas la semblanza del talento. Sanzol es un búho. El arte de estar, fijarse y poner la oreja en lugar de un huevo.

Es más fácil poner un huevo que escribir.

Días estupendos, que ya ha salido del Valle Inclán para hacer las Españas, “va sobre la nostalgia del verano y sobre la libertad que sentíamos cuando éramos niños. Sobre el deseo de salir corriendo. Sobre esos días del año en los que concentramos todas nuestras esperanzas de felicidad. Sobre la frustración y el estrés que produce no conseguirlas. Sobre la gente que conocemos en tan poco tiempo y con la que entablamos extrañas y fugaces relaciones de amistad”.

El verano, los quince días de vacaciones, nos sacan de la rutina, nos enfrenta a la realidad de una manera más cruda, y en ese sentido es un buen laboratorio de la identidad

Eso les ocurre a los personajes de su obra, interpretados por un gran elenco de actores que ya trabajó en Sí, pero no lo soy: Paco Déniz, Lucía Quintana, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras y Pablo Vázquez, Lucía Quintana. Cosquillas en el vientre, ansiosos de libertad, son las 6 de la tarde y el verano va a empezar. Un niño que escucha y siente la utopía buena de la microfelicidad. Sanzol hace maravillas (frase y punto seguido), brevetes paradójicos, nostalgia veraniega, idiotas de vacaciones. Nosotros.

Surrealista y radical en el retrato de los personajes, solo para el crítico burgués, pues el apasionado del arte y el teatro mayúsculo, más viajado que el burgués (metro, Ryanair y los viernes al pueblo) intuirá al fino escuchante del gran guión de la televisión que podía ser y se asomó (7 vidas y la mejor Aída). Lo del gachó que es sorprendido por su amigo del alma follándose un melón o lo de la chica que no perdona a Felipe González porque “le obligó a votar a Aznar”. Gran frase, dirá el crítico. Como cuando Buñuel exterminaba a la burguesía y aplaudía.

Alfredo Sanzol se ha dado cuenta que “cuando cuentas la verdad, cuando no escondes ni intentas idealizar o dulcificar, sino que dices las cosas crudamente, la gente se ríe”. “Para mí el humor es una manera de imaginar la realidad para cuestionar el mundo en que vivimos y decir que podría ser de otra manera”.

Sanzol desvela que Google es su trampolín creativo. “Pongo palabras que me interesan en el buscador y las entradas que me salen me sirven para empezar a crear. Esas páginas me llevan a sitios de mis emociones, de mi memoria, a partir de los cuales empiezo a construir la idea de la obra”.

La vida son historias cortas graciosas, pero detrás de ellas está la lucha por la supervivencia. Por ejemplo las mujeres que inspiraron una de sus grandes obras, Delicades (Delicadas). La obra de teatro más vista de la última edición del Grec Festival de Barcelona, con 13.175 espectadores y una ocupación del 62%.

Esas mujeres que inspiraron la obra eran las que trataban a los hombres como niños, que decidían las cosas y ellos las ejecutaban y que les servían primero a ellos en la mesa. “Ahora parece de ciencia ficción, pero era así. No era relaciones de igual a igual”, ha explicado Lanzón sobre Delicades. Fue su abuela. Mirándola. Escuchándola…

“Cuando me quedaba a solas con mi abuela y sus hermanas en el pueblo era como estar en otro planeta. A estas mujeres les encantaban los árboles, las flores y las plantas. Les hablaban, les hacían caricias, pasaban mucho rato con ellas. Mi abuela se quedaba mirando las ciruelas verdes y pequeñas del ciruelo del jardín como si su mirada lanzara rayos equis de maduración, como si sus ojos tuvieran el calor del sol. Había en el jardín tres rosales. Uno de ellos tenía la rosas con una textura parecida al terciopelo, de un rojo carmín intenso. Estaban tan bien cuidados, se les daba tanto cariño, que un año, un jilguero vino a poner su nido entre las ramas del rosal. ¿Qué energía transmitían esas mujeres para que un jilguero se atreviera a anidar en un lugar visitado diariamente?” Sigue

Mi tío riega las plantas / Mi abuelo lava el coche/ Y tú te despiertas / Y los rayos de sol / Acarician tus ojos // El gato baila en la hierba / El perro pasea por la calle / Y yo desayuno bizcocho / Y cojo la bicicleta / Que me lleva a tu casa // Vendrán esos días estupendos / Que siempre hemos imaginado / Llenos de estrellas / Llenos de soles / De heridas en las rodillas / Días estupendos

Foto | David Ruano

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El Belén de Leo Bassi

25-diciembre-2010 · Imprimir este artículo

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El Belén que ha montado Leo Bassi en Lavapiés está rodeado de soldados, helicópteros, blindados, check-points y alambradas. Se exhibe en el modélico y vital centro social La Tabacalera de Madrid (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3).

Un Belén de 16m2 dividido en dos por el muro y en el que los Reyes Magos son detenidos después de pasar mil peripecias y controles. Una Palestina en miniatura que el gran cómico italiano ha recreado desde el máximo respeto a la iconografía clásica cristiana.

Leo Bassi escribió una carta comentando la idea a la gente de la Tabacalera y esta fue acogida con entusiasmo. Allí no falta. Leo Bassi explica que “desde ya unos años, cuando llegan las Fiestas Navideñas, vivo con una frustación y una tristeza creciente la terrible contradicción entre las imágenes tradicionales del Belén bíblico con su mensaje de Paz y de inocencia y la realidad trágica de la Belén de hoy. Este año se me ocurrió hacer algo para concienciar a toda la gente de buena voluntad ante el problema de la Paz en Palestina.”

El Belén puede ser visitado hasta el próximo 6 de enero, pero también vía streaming puedes cotillear lo que pasa por allí, que pasan muchas cosas.

Foto | Fady Salfiti / Periodismo Humano

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Arrabal en la Complutense

17 de mayo – Paraninfo de la Facultad de Filología de la UCM

PROGRAMA

10.00 Apertura

Carlos Berzosa, Rector de la UCM
Cristina Santolaria, Subdirectora General de Teatro, INAEM (Ministerio de Cultura)
Damaso López García, Decano de Filología
Javier Huerta, Director del Instituto del Teatro de Madrid

10:30 El Teatro de Arrabal en España (Un videomontaje)

Javier Navarro de Zubillaga, Catedrático de la UCM
Julio Huélamo, Director del Centro de Documentación Teatral

11:30 Pausa

12:00 En torno a Arrabal

Manuel Álvarez Junco, Vicerretor de Cultura
María Jesús Valdés, Actriz
Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director
Antonio Garrigues, Presidente de Garrigues
José Luis Gutiérrez, Periodista y Editor de la revista Leer

16:30 Cara a cara con Arrabal

Javier Esteban, escritor y Editor de la revista Generación.net, dialoga con FERNANDO ARRABAL

18:30 Guernica

Lectura dramatizada a cargo de Ignacio Amestoy, Dramaturgo, y Paloma Pedrero, Dramaturga.
Director: Hermes Damián

Organiza: Instituto del Teatro de Madrid

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La Noche de los Teatros

La edición de la Noche de los Teatros, que se celebrará el próximo 27 de marzo coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, contará con la participación de un centenar de salas no sólo de Madrid capital, como ocurría hasta ahora, sino también de otros municipios de la Comunidad de Madrid.

Junto a la Comunidad de Madrid, en esta particular Noche se encuentran implicadas todas las Administraciones, como el Ministerio de Cultura o el Ayuntamiento de Madrid, además de organismos como el Instituto Cervantes, la Academia de Cine, el Museo del Romanticismo, el Teatro del Ferrocarril, Casa de América, La Casa Encendida, CaixaFórum o la Embajada de Hungría, país que comparte la presidencia europea con España y que participará en esta velada con diversos espectáculos.

El académico y periodista Luis María Ansón será el encargado de inaugurar la Noche de los Teatros en la Casa Museo Lope de Vega a las cinco de la tarde. Hasta las doce de la noche, teatros públicos y privados, calles, salas de música en vivo, casas de flamenco e instituciones culturales de diversos países acogerán 170 actividades abiertas a todo el público.

Descuentos

Los 73 teatros y salas alternativas de Madrid ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50 por ciento en el precio de las entradas. Algunos, como La Guindalera, invitarán a los espectadores a asistir de forma gratuita o con entradas muy asequibles. Muchos de ellos ofrecerán actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores.

Las calles de la capital acogerán espectáculos de música, teatro y performances para todos los públicos. Una gigantesca marioneta de un dragón y talleres infantiles con la novela ‘Rinconete y Cortadillo’ de Cervantes como eje de los mismos, son algunas de las actividades.

Un evento curioso tendrá lugar en el distrito de Moncloa con un espectáculo de peluquería artística a ritmo de música. Asimismo se celebrará un concierto teatral de Ron Lalá con versiones, sketches, escenas descartadas y muchas canciones.

La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y el grupo de mEtales Disgregación también actuarán en el Barrio de las Letras con la pieza ’4 plazas para 3 cuartetos’.

Por su parte, la Academia de Cine, se suma por primera vez a esta velada con un ciclo especial de cortometrajes de Mateo Gil, David Moreno y Lluis Quíllez y largometrajes de Pilar Miró, Cesc Gay y José Luis Garci.

Fuera de la capital

La oferta de esta Noche de los Teatros se amplía este año a 15 municipios entre los que se encuentran Leganés, Torrelodones, Galapagar, San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez, Coslada o San Sebastián de los Reyes.

Por su parte, las calles de Alcalá de Henares se convertirán en sí mismas en un teatro con un espectáculo de percusión creado en exclusiva para celebrar esta fiesta teatral.

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De Segovia a Nueva York

La Fundación Zuloaga y la Obra Social de Caja Segovia ponen en marcha un ciclo de conferencias con el propósito de recuperar y dar a conocer los momentos de mayor divulgación de la cultura española en el mundo, reconociendo, de forma singular, la aportación que Segovia tuvo en dicho auge, especialmente a través de la familia Zuloaga.

La Fundación Zuloaga, constituida el 8 de febrero del 2008, se ha encomendado como una de sus actividades, la organización de ciclos de conferencias que saquen a la luz la relación de los artistas Zuloaga con los más eminentes artistas e intelectuales de su época y poniendo en valor el papel que jugaron en la internacionalización de la cultura española. En este sentido, la Fundación considera a Segovia como su centro natural en Castilla y León para la organización de estas actividades por la relación de trabajo y familiar de los Zuloaga con ella y la ayuda que prestaron para su conocimiento internacional.

Por ello, en colaboración con la Obra Social de Caja Segovia, llevará acabo un proyecto denominado “Segovia abierta al mundo” bajo el que se ha programado un ciclo de conferencias que contará con la intervención de hispanistas y expertos internacionales sobre la cultura española y que tendrá lugar entre enero y mayo de 2010 en la Sala Caja Segovia (C/ Carmen, 2 de Segovia), a las 19:00 h, con entrada libre hasta completar el aforo.

Con el enunciado “DE SEGOVIA A NUEVA YORK: LA CULTURA ESPAÑOLA EN AMÉRICA” las conferencias desarrollarán, a través de los ojos de estos ponentes, el hecho de que, paradójicamente, fue a partir de la guerra hispano-norteamericana de 1898 cuando se acentúa extraordinariamente el proceso de adopción de “lo español” en la pintura, la arquitectura, la literatura y la moda de los Estados Unidos. Y fue también durante ese verano fatídico cuando un joven y muy cuestionado pintor – Ignacio Zuloaga – acude por primera vez a pintar en Segovia con su tío, el ceramista Daniel. A partir de entonces, ambos divulgarán con extraordinario éxito los paisajes y tipos segovianos, atrayendo a la ciudad a artistas e intelectuales de Europa y las Américas; entre ellos, a unos jóvenes y rebeldes pintores norteamericanos que serán decisivos en la adopción de la cultura hispánica en EE.UU. Así, Segovia adquirió un papel protagonista en la imagen de España en el exterior.

Las conferencias se concretan en las siguientes fechas, temas y ponentes:

Martes, 26 de enero: ESPAÑA Y ESTADOS UNIDOS DESPUÉS DE LA GUERRA DE 1898.

Conferenciante: Stanley G. Payne (University of Wisconsin)
A diferencia de lo ocurrido con otros antiguos enemigos, como Japón, Alemania o Vietnam, España recuperó rápidamente su interés para el Gobierno y el pueblo de los Estados Unidos, intensificándose las relaciones políticas, mercantiles y culturales como nunca antes en la historia. Relaciones que adquirieron una gran importancia estratégica durante la Primera Guerra Mundial.

Stanley G. Payne, antiguo catedrático de historia en la Universidad de Wisconsin, es probablemente el hispanista más prestigioso e influyente. Autor de decenas de obras sobre historia de España, algunas de las cuales son auténticos best sellers; desde su juventud se ha venido caracterizando por su erudición, ortodoxia e independencia de criterio.

Martes 23 de febrero: LOS ZULOAGA Y LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL ARTE ESPAÑOL.

Conferenciante: Ignacio Suárez-Zuloaga (Fundación Zuloaga)
La saga de artistas Zuloaga es la más extensa e influyente de cuantas ha habido en el arte occidental. De los trece artistas que la componen, Eusebio, Plácido e Ignacio alcanzaron desde jóvenes fama internacional, mientras que Daniel fue más conocido en el exterior tras su muerte. Todos ellos fueron determinantes en la recepción del arte español por sus contemporáneos extranjeros.

Ignacio Suárez-Zuloaga es Presidente de la Fundación Zuloaga. Ha sido Decano de la facultad de Ciencias Sociales en la Universidad Europea y Catedrático Banco de Santander en la Universidad Nebrija. Articulista de prensa, es autor del libro “Vascos contra vascos” y co-autor del libro “When Spain fascinated América”.

Lunes 15 de marzo: IGNACIO ZULOAGA Y LA INFLUENCIA DEL ARTE ESPAÑOL EN AMÉRICA.

Conferenciante: Eugenia Querci (Universidad Roma La Sapienza)
Ignacio Zuloaga expone en EEUU en tres ocasiones, siempre con un protagonismo de los cuadros con temáticas segovianas. Por su relación con críticos, artistas y coleccionistas norteamericanos, ejerce una importante influencia en la recepción del arte español a aquel país. El creciente éxito de sus obras se convierte en moda multitudinaria durante su exposición de 1929.

Eugenia Querci es profesora de la Universidad de Roma La Sapienzia. Investigadora de las relaciones entre las artes de diferentes países y Comisaria de exposiciones, se ha especializado en las relaciones entre norteamericanos y europeos, y la historia de los pintores españoles contemporáneos en Italia.

Martes 27 de abril: LOS QUE ELIGIERON A ZULOAGA

Conferenciante: Betsy Boone (Universidad de Alberta, Canadá)
En 1909, después de las famosas exposiciones de Sorolla y de Zuloaga en Nueva York, la mayoría de los pintores y críticos optaron por el valenciano. Una rica heredera abandonó las clases de Sorolla y buscó a Zuloaga (que no admitía alumnos) hasta persuadirle para que la aceptara a su lado; su estancia en Segovia supuso el inicio de la llegada de otros creadores norteamericanos a la ciudad.

Betsy Boone es profesora de historia del arte en la Universidad de Alberta (Canadá) y comisaria de exposiciones, especializada en las relaciones culturales entre Norteamérica y España. Entre otras obras, es autora del libro “Vision de España” sobre los artistas norteamericanos venidos a España entre 1860 y 1914.

Viernes 28 de mayo: LA “LOCURA ESPAÑOLA”: EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE Y LA CULTURA ESPAÑOLA EN AMÉRICA.

Conferenciante: Richard Kagan (Johns Hopkins University)
Aún a pesar de las guerra de 1898, el interés de los norteamericanos por la cultura española no dejó de crecer, hasta su culminación durante el invierno de 1929. La llamada “Spanish craze” comenzó con un condescendiente aprecio por el arte hispano, que se fue ampliando a la arquitectura, la literatura y la moda, hasta convertirse en un fenómeno de masas, en el que participó incluso el mayor propagandista del ataque a España: el poderoso editor Randolph Hearst.

Richard Kagan es Catedrático de historia en la Universidad Johns Hopkins, y es el maestro de numerosos hispanistas norteamericanos. Autor de influyentes obras sobre múltiples aspectos de la historia moderna y contemporánea de nuestro país, se dedica actualmente a la influencia de España en los Estados Unidos; una labor por la que ha sido condecorado por el Gobierno de España.

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Roma en el horizonte

¿Hay algo que encarne mejor el concepto de antigualla que un soneto? ¿Algo mas trasnochado que la poesía religiosa/espiritual con rima y ritmo? Probablemente no, pero quizá por eso mismo también es lo más novedoso o lo más audaz, quizá por este motivo esté a punto de resucitar del fondo del baúl, pues ya se sabe que la moda es un baúl con tapa por ambos lados, y que cuando todo está muy visto, se le da la vuelta y se comienza de nuevo.

Para amantes de lo clásico en formato poético, para modernos que creen que es posible dar una vuelta más a las formas pasadas, o para curiosos a quienes interese una visión de Roma más allá de viaje turístico la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en colaboración con el Centro Cultural Galileo ceden una sala de este centro para el recital de poesía.

Roma en el horizonte, sobre el poemario del mismo nombre, leído por el propio autor: Guillermo Arróniz López (yo mismo)

El evento tendrá lugar, si nada lo impide, el próximo jueves 19 de Noviembre a las 20:00 horas en el mencionado Centro Cultural Galileo, en la calle de Fernando ‘El Católico’ nº 35, Madrid.

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