Basquiat en la Botín

Casi una veintena de obras de Jean-Michel Basquiat que nunca han sido mostradas al público podrán ser contempladas en la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, en Santander, junto a otros trabajos ya conocidos de este artista de la calle, discípulo de Andy Warhol.

“Jean-Michel Basquiat: Ahuyentando fantasmas” es el título que la Fundación Marcelino Botín y la Fundación Memmo, de Roma, han dado a una muestra que “sólo pasa una vez en la vida”, según ha asegurado hoy en su presentación su comisario, Olivier Berggruen.

Obras de colecciones privadas de Alemania, Bélgica, Francia, Roma, Austria, Suiza y Estados Unidos; de la colección familiar del gran amigo de Basquiat, el artista italiano Francesco Clemente; y fotografías nunca antes expuestas como la que muestra a Basquiat y Andy Warhol simulando ser boxeadores, son algunos de los trabajos del pintor neoyorquino que pueden verse en Santander.

La muestra incluye dos cuadros que Basquiat (1960-1988) pintó con Clemente y con Warhol y cinco fotografías realizadas por el artista, que se encuentran entre las inéditas.
El público podrá también contemplar una de las tres pinturas que el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) tiene de este artista, quien se ha convertido en un “mito” y una “leyenda” del arte Pop de los años 80, no sólo por su obra con influencias de Warhol, Pollok y Dubuffet, sino por su vida, marcada por la rebeldía, el dinero, la fama y las drogas, que finalmente le llevaron a la muerte por una sobredosis a los 27 años.

Su reconocimiento, sobre todo por el mercado, han hecho de Basquiat uno de los artistas más caros de los últimos 50 años, aunque el comisario de la exposición no cree que sea “por casualidad”, sino porque “es uno de los mejores pintores de la segunda mitad del siglo XX”.
Frente a su interés en el mercado, Basquiat no fue uno de los artistas más reconocidos por las instituciones culturales y, por ello, su obra se encuentra sobre todo en colecciones privadas y no en museos.

Por ello, Berggruen ha recordado la “suerte” que tiene España y el MACBA con las tres obras de Basquiat con las que cuenta y lo “difícil” que ha sido para las fundaciones Marcelino Botín y Memmo hacerse con los 43 oleos, las cinco fotografías y los dos objetos (un casco y un caballete) que integran la exposición de Santander.

Además, el comisario ha explicado que el artista neoyorquino realizó toda su obra en ocho años de su vida, que también estuvo marcada por un accidente que tuvo de niño, cuando fue atropellado por un vehículo, y que le mantuvo varios meses en un hospital.
El hospital y el libro “Anatomía de Gray” que le regaló su madre fueron los culpables de su fascinación por la fragmentación del cuerpo humano y el alma, que refleja en su obra, y por las palabras, que utilizó también en sus pinturas como “una fórmula mágica”, ha explicado Berggruen.
El grafiti, que veía y dibujaba diariamente en su barrio de Brooklyn, también incluyó en Basquiat, aunque Berggruen ha aclarado que tuvo una gran formación artística, ya que pertenecía a una familia acomodada, de padre haitiano y madre puertorriqueña, y estudió en los mejores colegios de Nueva York.

Por eso, el comisario de la exposición ha añadido que Jean-Michel Basquiat también tiene en su obra influencias de Picasso, Leonardo Da Vinci, Pollok, Twombly o De Kooning.

“No era un artista de la calle, era muy sofisticado”, ha asegurado Olivier Berggruen.
“Jean-Michel Basquiat. Ahuyentando fantasmas” podrá ser contemplada desde mañana y hasta el 14 de septiembre en la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, todos los días en horario de mañana y tarde.

Summer Show

La sede madrileña de la galería Marlborough celebra el fin de temporada con una colectiva que reúne parte de la obra gráfica pero también de pintura y escultura del grupo de artistas habituales de la galería. Se trata de Photo Summer Show que se inaugura el 26 de junio a las 19 hs.

La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre, con la excepción de agosto que estará cerrado. Se verán obras de Alfonso Alabacete, Juan José Aquerreta, Martín Chirino, Rafael Cidoncha, Alberto Corazón, Juan Correa, Alejandro Corujeira, Carlos Franco, Manuel Franquelo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Kcho, Abraham Lacalle, Francisco Leiro, Blanca Muñoz, Lucio Muñoz, Juan Navarro Baldewed, Pelayo Ortega, Daniel Quintero, Josep Maria Riera I Aragó, David Rodríguez Caballero, Sergio Sanz, Manolo Valdés y Darío Villalba.

Libros del Innombrable

Hasta el 18 de junio la editorial Libros del Innombrable en su 10º aniversario atenderá a los lectores en la Feria del Libro de Zaragoza (Pº de la Independencia-caseta 55).

A lo largo de la semana se presentarán en la caseta en primicia las 7 novedades que la editorial ha preparado para el comienzo de su 10º aniversario, a las que seguirán, a lo largo del año, importantes títulos (como un libro firmado por Fernando Arrabal y Milan Kundera, una antología de Antonio Fernández Molina, etc).

En esta feria se presentarán los siguientes títulos, sólo disponibles en la caseta de la editorial mientras dure la feria, aunque, con posterioridad, se comenzará su distribución por todo el panorama nacional. Algunos títulos se han publicado en edición limitada por lo que se recomienda que, en caso de resultar, de su interés, los encargue en su librería más cercana en caso de no poder trasladarse hasta la Feria del libro de Zaragoza.

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS

Francisco J. URIZ
Golpe de Dados Libro nº 67 de la colección

Pasando por una sección de El Corte Inglés llamada accesorios y complementos (¿o lo leería en un catálogo?) pensé en la conveniencia de utilizar el material eliminado escribiendo un libro independiente y complementario del ya publicado en el que añadiese a los recuerdos,
básicamente, mi visión y experiencia del modelo sueco, la de un aragonés en el reino de los Bernadotte, y agregase algunos accesorios, en este caso, un ensayo que no se publicó en su día, un par de poemas míos inéditos en español, textos de algún discurso, algunas cartas
interesantes, poemas que tuvieron significación para mí, mis ideas políticas en momentos determinados de mi vida. Y me puse a darle vueltas a la idea de escribirlo siguiendo el hilo de la evolución del modelo sueco y de mis vivencias en Suecia. Apuntes de situaciones vividas directa o indirectamente en Suecia, trufadas con cosas leídas, que aspiran a dar mi visión del modelo con la menor cantidad de cifras y datos posible y sin la pretensión de ser un estudio académico cosa que ni sé hacer ni me interesa. Pero ahí me quedé. Sin embargo comenté
la idea con mi editor Raúl Herrero, la aceptó, y cuando pidió la ayuda a la creación para el libro al Gobierno de Aragón empecé a hacer acopio de materiales, en Zaragoza y en Sundbyberg, y cuando se la concedieron puse manos a la obra. Este es el resultado.

Francisco J. Uriz
Fecha de publicación: Junio 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-88-5
Depósito legal: 1ª
Precio: 18 euros

ANTOLOGÍA
Federico GONZÁLEZ
Golpe de Dados Libro nº 72 de la colección
Edición y selección de María Victoria Espín.

Dentro de las celebraciones de su 10º aniversario, Libros del Innombrable tiene el gusto de publicar esta Antología de Federico González, de quien la editorial ya ha editado Simbolismo y Arte (2004) y Presencia Viva de la Cábala (2006). Esta selección que incluye dos textos inéditos: un fragmento de Defensa de Montjuïc por las donas de Barcelona y Nombrando lo Innombrable?, como toda la obra del autor, es una visión de conjunto de las disciplinas esotéricas, especialmente de las occidentales y de su relación entre sí. En ella se manifiesta la
unidad de la Vía Simbólica que conforma a la Tradición Hermética y que permite establecer relaciones con todas las expresiones de la Tradición Unánime. El Hermetismo nos instruye acerca de las dos corrientes cósmicas presentes en el caduceo de Hermes, y nos enseña no sólo a no negarlas (en cualquiera de las indefinidas manifestaciones en que se nos presenten) sino a aceptarlas, a conjugarlas. En este sentido la obra de nuestro autor habla con claridad meridiana de esa dualidad y de cómo conciliarla y por sobre todo hace que no olvidemos que la Cosmogonía y la Ontología son soportes de la Metafísica. Es un canto a la Unidad y a la posibilidad de la transmutación, un canto de esperanza y de fe. Para muchos su obra ha sido y es el hilo de Ariadna para salir del laberinto y abandonando la multiplicidad, recrear en sí mismos un estado de amor y comprensión en el que todo es posible.

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-94-6
Precio: 25 euros

DIEZ POETAS CANADIENSES (QUEBEC)
Francisco TORRES MONREAL
Golpe de Dados Libro nº 70 de la colección
Traducción, selección, introducción y edición de Francisco Torres Monreal

En mi traducción de esta poesía he intentado ?que lo haya conseguido es algo diferente que el texto castellano sea rítmico, poético en sus elecciones léxicas y en sus combinaciones sintácticas, al tiempo que plenamente fiel al sentido y al estilo original. Particularmente, prefiero las ediciones bilingües como la presente aunque, como advierte Borges, la presencia del original frente a la traducción al traductor y limite el vuelo libre. He centrado mi selección en la
poesía que se hace en Quebec, la bella provincia canadiense, a partir de 1960. Puedo decir, sin reparos, que algunos de estos poetas, de lengua francesa, nostalgias europeas y enraizadas vivencias americanas, entre otras, están a la altura de la mejor poesía universal, reflexiva e intimista, de nuestros días. Francisco Torres Monreal

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-92-2
Precio: 18 euros

EL PÁNICO / MANIFIESTO PARA EL TERCER MILENIO
Fernando ARRABAL
Golpe de Dados Libro nº 69 de la colección

En este volumen se recoge el libro que preparó y organizó Fernando Arrabal en 1973, con textos relacionados con el movimiento Pánico creado por él, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen diversos documentos además de los manifiestos, entrevistas, abundante material gráfico y diversos dibujos de los pintores “pánicos”. El volumen se complementa con el Manifiesto para el tercer milenio, el novedoso manifiesto pánico firmado por Fernando Arrabal en el año 2005.

Prólogo de Jean Marc-Debenedetti
Traducción de los textos en francés y bibliografía de Fernando
Arrabal: Fernando Torres Monreal

Se incluyen textos de Arrabal, Topor, Jodorowsky y de otros escritores y artistas adscritos al movimiento pánico que se publican por vez primera en España. De querer poner una fecha de nacimiento casi segura al «movimiento» pánico, podemos partir del año 1963, en el que Arrabal hace un viaje alrededor del mundo y en el que desarrolla la idea del Hombre pánico. Las publicaciones, las representaciones alternan a continuación con los escándalos que suscitan, y no acaban. En 1965, aparecen a un tiempo el Teatro pánico de Arrabal, Panic, de Topor y Teatro pánico, de Jodorowsky. Al mismo tiempo, añade Dominique Sevrain, Olivier O.
Olivier, Abel Ogier, Szafran y Zeimert, junto con el doctor Ruellan (novelista y cineasta) realizan obras pánicas capitales. Jean-Marc Debenedetti Sueño con un teatro en el que humor y poesía, pánico y amor se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaría entonces en una «opera mundi», como los fantasmas de Don Quijote, las pesadillas de Alicia, el delirio de K… o los sueños humanoides que frecuentarían las noches de una IBM. ¿El pánico, pues, para cambiar el mundo y transformar la vida, un manifiesto para el tercer milenio?. Pero para alcanzar esta meta, el espectáculo debe estar gobernado por una idea teatral rigurosa, o, tratándose de una obra de teatro, la composición será perfecta, sin dejar por ello de reflejar el caos y la confusión de la vida. Fernando Arrabal (enero, 1966)

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-90-8
Precio: 18 euros

FERNANDO S. M. FÉLEZ
VARIOS AUTORES
Fuera de colección. Libro especial en homenaje al pintor Fernando
S. M. Félez

Libro en homenaje al pintor pánico Fernando S. M. Félez. En este amplio volumen se recoge gran parte de la trayectoria pictórica de este artista que perteneció al grupo Pánico fundado por Arrabal, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen textos de Fernando Arrabal, Roland Topor, Raúl Herrero, etc. Además de una cronología del pintor y más de un centenar de reproducciones de lienzos a todo color del pintor Félez, muchos de ellos publicados por vez primera.

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-87-8
Precio: 27 euros

A CÍTARA / LA BAHÍA DE LOS DIABLOS
Mariano ESQUILLOR
Golpe de Dados Libro nº 68 de la colección
Prólogo de Alicia Silvestre
Epílogo de Raúl Herrero
Dibujos de Mariano Esquillor y Raúl Herrero

Habla por sus versos un hombre que se debate entre la desesperanza absoluta, y la necesidad de creer para sobrevivir. La primera parte nos lleva de la mano, en epigramas de amor espiritual, hacia una Amada Imposible como lo eran las del Renacimiento, que en su recuperación de los mitos clásicos, escriben también a esa amada ingrata, Anaxárete. Ella reúne en sí el secreto de lo femenino inaccesible, la castidad más pura, la llave para la paz de espíritu y la aurora de luz para seguir por el camino. El estilo se desvela fundamentalmente a través de oxímoron («coloqué mi fuego en tu frío infernal») y metáforas que mezclan lo material con lo intangible. Locura, delirio, soledad, desasosiego se entrelazan y anudan al alma del escritor, que en una desesperación más intelectual que emocional, consigue distanciarse del drama y convertirlo en motivo literaturizable. De hecho, el tema de la escritura aparece como una angustia latente, pues incluso ese último vehículo de desahogo a veces juega a enmudecer llenándonos de angustia, pues la pena no es nada, y una pena que no puede ser cantada es menos que nada. Alicia Silvestre

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-89-2
Precio: 16 euros

VIENTOS Y NUBES
Sigurdur PÁLSSON
Golpe de Dados Libro nº 71 de la colección
Traducción, selección y prólogo de José Antonio Fernández Romero

Sigurdur Pálsson nació en Skinnastadur, Islandia, en 1948. Residió largo tiempo en Francia, donde cursó estudios de Arte Dramático y Cinematografía. Escritor y traductor prolífico, ha trabajado también para la televisión y el cine. Ha sido además profesor de Arte Dramático, reportero, guía, profesor de universidad? Ha ocupado cargos directivos en la Alliance Francaise, en la Asociación de Escritores de Islandia, en el Fondo para la Traducción y en otras asociaciones. Miembro del Jurado del Premio Europeo de Literatura Aristeion. Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres (1990), nominado para varios premios literarios islandeses y escandinavos, Artista de la Ciudad de Reikiavik, ganador de otros premios y distinciones, las más
recientes la de Chevalier de l Ordre National du Mérite, concedida por el presidente de Francia en 2007, y la del Premio Nacional de Literatura Islandesa 2007, concedido en febrero de 2008, por su última publicación, un libro de Memorias. Sigurdur Pálsson ha publicado unos doce libros de poesía y es autor de diez obras de teatro representadas entre 1975 y 2004. Ha escrito además tres novelas, ha traducido unas veinte obras del francés y dos obras de Arthur Miller. Ha sido traducido a diez idiomas europeos además de al chino. Ha dirigido tres
obras de teatro para la televisión.

José Antonio Fernández Romero (Puenteareas, Galicia, 5 de julio de 1931). Doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid. Graduado en Filología Islandesa por la Universidad de Reikiavik (Islandia). Profesor emérito de la Universidad de Vigo desde el año 2001. Ha traducido a diversos autores como Jóhann Hjálmarsson, Halldór Laxness, Ólafur Ólafsson, Einar Már Gudmundsson y Hans Christian Andersen. Entre sus publicaciones también destacamos: Tres poetas feroeses (Universidad de Vigo, 2001 ), Saga de Gisli Sursson (ediciones Tilde, Valencia, 2001), etc. En 1996 recibió, junto con Francisco J. Uriz, el Premio Nacional de Traducción por su
participación en la antología Poesía Nórdica; 259 poemas traducidos del islandés.

Fecha de publicación: Mayo 2008
Edición: 1ª
ISBN: 978-84-95399-93-9
Precio: 18 euros

Además firmarán en la caseta los siguientes autores en horario de tarde:

-Sábado, 7 de junio: José María Barceló

-Domingo, 8 de junio: Raúl Herrero

-Viernes, 13 de junio: José Antonio Conde

-Sábado, 14 de junio: Francisco Ariza

-Domingo, 15 de junio: Mariano Esquillor Con presentación de su nuevo
título La Cítara / La bahía de los diablos

Para más información: 976 423247
www.librosdelinnombrable.com

Toyota Yaris - Rock in Rio y el medio ambiente

El compromiso de TOYOTA con la música le ha llevado a convertirse en patrocinador social de una de las citas musicales más importantes, el festival “Rock in Rio”. A partir del 27 de junio podremos presenciar la actuación de las grandes leyendas de la música, como el sesentero Bob Dilan, la reaparición de The Police o Lenny Kravitz. Entre los españoles destaca el roquero Loquillo, que presentará su último proyecto “Balmoral”, El Canto del Loco o Estopa. Los partidarios de la música electrónica se entonarán al ritmo de los mejores dj´s del momento, como David Guetta, Carl Cox o Satoshi Tomiie. Hasta un total de setenta artistas estarán presentes en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey y actuarán durante más de noventas horas.

La estrecha colaboración entre la organización del festival y la marca internacional de coches ha permitido la aparición del TOYOTA YARIS ROCK IN RIO. Esta nueva versión del YARIS está especialmente pensada para quienes quieran disfrutar de la buena música con el mejor sonido, no sólo durante los dos fines de semana del festival.

Para ello incorpora de serie un equipo multimedia Sound Driving. Incluye Supercat con navegador TomTom, Radio CD y 6 altavoces de excelente calidad sonora. El navegador, con software TomTom Go y pantalla táctil extraíble, dispone de conexión manos libres Bluetooth para teléfonos móviles compatibles y también de una toma auxiliar USB que le permitirá conectar su reproductor iPod o introducir canciones a través de una memoria USB.

TOYOTA se ha tomado muy en serio la lucha contra el cambio climático, y puede presumir de comercializar desde hace más de diez años el modelo híbrido “Prius”.

Como patrocinador social de Rock in Rio y en colaboración con la ONG “Apadrina un árbol”, está promoviendo la reforestación y limpieza de los montes que rodean la Dehesa de los Solanillos (Guadalajara), asolados por un incendios en julio de 2005.

Pupille

Ya quinto disco de una interesante banda de postrock de Tarragona con un título claramente irónico, con un sonido inspirado por bandas de culto como Mogwai o Explosions In The Sky. Desarrollos continuos melódicos que, conforme se suceden los años y los discos, se van haciendo más intrincados y elaborados. Temas densos, que exigen una gran atención para ser realmente apreciados, algo que naturalmente la banda se merece.

Grupo: Pupille
Disco: La música de moda
Sello: BCore / El diablo
www.myspace.com/pupille

Goldfrapp

Seventh Tree supone más una vuelta a los tiempos del Felt Mountain que a sus dos últimos álbumes electroclash. Con un tinte más experimental Alison Goldfrapp y Will Gregory se muestran más maduros que nunca, aparcando por completo la liviandad festiva de los temas del Supernature.

Clowns, el tema que abre el disco es una clara muestra de como han cambiado las cosas, un tema puramente folk con una Alison a medio camino entre la frágil fortaleza de Cat Power y la susurrante Beth Gibbons. Con Little Bird vuelven a jugar con las atmósferas como en tiempos del Felt Mountain, recordando en numerosas ocasiones más al minimalismo ruidista de Portishead que al electro de Fischerspooner. El canto optimista del segundo single, Happiness es el tema más cercano al electroclash del Black Cherry, aún sin llegar a ser un tema masivo para las pistas (muy recomendable echar un vistazo a los remixes que Rex The Dog y Metronomy han realizado para esta canción). Aunque decepcionan un poco con Road To Somewhere, remontan el vuelo con la siguiente canción: Eat Yourself y que acaba confirmando en Some People, una canción sin muchos artificios pero de una gran belleza, en la que Alison Goldfrapp demuestra sus dotes como cantante. A estas alturas de álbum ya no podemos hacer nada, cuando ya nos tiene completamente enganchados, aparece el que será primer single del disco A&E, un tema muy decente que va ganando a medida que aumentan el número de las escuchas. Como colofón, Goldfrapp nos presentan tres temas que en su conjunto nos recuerdan al french touch de grupos como Air, especialmente con el tema Cologne Cerrone Houdini que llega a remitir a los arreglos de cuerda de Serge Gainsbourg en su faceta más experimental. Caravan Girl sigue con esa tónica francesa, pero con unos beats más anglosajones. El disco culmina con la bella Monster Love.

Se ha llegado a decir que Seventh Tree supondrá el suicidio comercial de Goldfrapp, si todos son como este, bienvenidos sean. Estamos ante uno de los grandes discos del año.

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Goldfrapp
“Seventh tree”
Mute Records

Destroyer

Destroyer es una de las bandas más excepciones más de la actualidad. Liderada por Daniel Bejar, más conocido por formar parte de The New Pornographers, su ya octavo disco añade a su habitual sonido folk-rock unas gotas de distorsión. Con unas letras plagadas de símbolos y autoreferencias (incluso hay una web dedicada a analizarlas), es un grupo fascinante, para perderse en él por mucho tiempo, acompañados de la embriagadora voz de Daniel Bejar.

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Grupo: Destroyer
Disco: Trouble In Dreams
Sello: Sinnamon / El Diablo
www.myspace.com/destroyer

24 horas por la paz

Estella se llenará de energía solidaria. Será en el encuentro interreligioso “24 horas por la paz” a celebrar el 28 y 29 de junio. Mens sana in corpore sano.

Vendrán de diferentes rincones del Estado. Vendrán con sus petates llenos de la ilusión por el otro mundo posible; con su mochila cargada de pan integral y olor de anchas praderas; bolsas repletas de planos de utopías, de mapas de Itaca, de visiones y sueños… y las abrirán en Estella, bajo la cúpula de cristal de la Casa de la Juventud, María Vicuña.

Vendrán quienes trabajan por la justicia social, a favor de los más desheredados ya en el asfalto cercano, ya en la geografía más castigada del Sur, quienes respetan y aman la Tierra y la sienten Madre, quienes cultivan jardines, huertos y eriales, quienes abogan por una alimentación sana y natural, una vivienda más saludable y accesible, por unas ciudades a escala humana y la multiplicación de comunidades y ecoaldeas, por un comercio e intercambio sin abusos, una producción artesanal y economía alternativa y solidaria, por una energía noble y sin humos, por un consumo responsable, una educación que facilite el despliegue total del ser, una salud y medicina más natural e integral, una existencia más armoniosa y consciente… Unas y otras gentes, movimientos y redes se reconocerán en su complementariedad y trabajarán en el esbozo de una visión común del otro mundo posible.

Los artistas del barrio

El otro día recibí un e-mail:

“Aún con la resaca de la fiesta inauguración de los locales del Triángulo de Ballesta, ya os anunciamos nuestro próximo evento. En esta ocasión no nos movemos de nuestra central, sino que la abrimos, junto a nuestros vecinos, en jornada de puertas abiertas, habrá talleres, muestras, conciertos, aperitivos… para que conozcáis nuestros estudios, casas, todo a vuestra disposición y como siempre, ¡encantados de recibiros en nuestras moradas!”

Estos colores me suenan —pensé para mí–, claro, este mail es de… ¡CON2TIJERAS (ya os hablaré de ellos en otros números), que me invitaban a la VI Edición de Los artistas del barrio! Se trataba ni más ni menos que de una propuesta que tuvo lugar el 19 y 20 de abril en la que, igual que han hecho en las calles Valverde, Barco y Desengaño, los jóvenes diseñadores y creadores de moda de la zona de Lavapiés y Latina nos dejaron pasar a ver cómo trabajan y qué ofrecen en sus propios talleres.

Esta VI edición de “Los Artistas del Barrio” incluye hasta una centena artistas y más de cuarenta lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos…

“Los Artistas del barrio” toma como proyecto trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos, mecenas bancarios y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de auténtica divulgación. Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio. También algunas asociaciones alternativas prestan su espacio a artistas que no disponen de un hueco en la zona.

Accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un diálogo con el propio creador y finalmente reflexionar por sí mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.

También para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural. ¡Os avisaremos de la próxima!

Años 90, nacimos para ser estrellas

La Tristura Teatro cañonea el escenario con su último espectáculo: Años 90, nacimos para ser estrellas. Se habló de los 60, los 70, los 80… Sobre la música, la liberación sexual, el terrorismo… Pero nadie dio la orden del fin del mundo. Años 90, nacimos para ser estrellas es el testimonio del Apocalipsis por una generación informada pero exhausta, proteica e incendiaria.

Teatro La Galera, Álcala de Henares. 23 y 24 de mayo
Teatro de los Manantiales, Festival Emergències, Valencia. 13, 14 y 15 de junio.

Porque la única gente que me interesa
Es la que va a la capital
Porque sólo los locos
Viajan a la capital
Los que se van sin que nadie los espere
Los que saben que la capital está llena de fascistas
Pero no tienen miedo de ellos
No tienen miedo de contagiarse
La única gente que me interesa
Es la que cuenta su historia con locura
Los que ponen otras palabras
Los que han aprendido de la locura algo
Que no han aprendido los demás
Los que viven esperando el día
En que se volverán locos
Los que van a la capital van a la guerra

Lo siguiente que se puede hacer
Después de venir a la capital
Es triunfar
Nuestra naturaleza
Es la naturaleza del triunfo
Nacimos para ser estrellas
Pero si no triunfamos
Si hicimos todo lo posible
Y no triunfamos
Siendo esa nuestra verdadera naturaleza
¿Qué ha pasado con nuestro triunfo?

Sólo puedo explicar por qué soy una estrella
Si explico mi nacimiento
Si digo la hora y el lugar y el hospital
He venido aquí a contaros el nacimiento
El parto de una estrella
Puede que yo no sea el más indicado
Para explicar mi nacimiento
Puede que otro supiese más
Mi madre o el médico
Pero ellos no son estrellas
Yo nací en el cielo
Yo he venido a iluminaros
Sólo con la luz puedo explicarme
Llego hasta donde llega mi luz
Soy una estrella
Nací en el cielo
No tengo la velocidad de mi madre
Ni de mi padre

Me volví loco para que tú te sentaras en mi cama
Con las manos juntas
Y esperases mi muerte
Me volví loco para que todas las cosas importantes
Pasasen alrededor de la cama
Me volví loco porque no lo pasábamos bien
Me volví loco porque eso sabía hacerlo
Me volví loco para que me sonrieras
Me volví loco para sonreírte
Me volví loco porque pensé que tú sabrías explicármelo
Me inventé mi locura tan bien
Para que no salieras de casa
Me volví loco por las noches
Para que durante el día pensases en cómo cuidarme
Sólo en la locura
No se echa nada en cara
Sólo porque estoy loco
Vuelvo a hablar de esto
Una y otra vez
Me volví loco
Para poder acabar con una sonrisa

Yo no trabajé por el mundo
Porque sabía lo que pasaba
Sabía que todo era un robo
Trabajé por el fin del mundo
Sabiendo que el cielo se pondrá verde
Todo será horrible
Olerá mal
En el cielo aparecerán las imágenes
De Vietnam de Armenia de Ruanda
De Angola de Irak de Corea de España
No hay ningún país que no evoque una catástrofe
Decir el nombre de cualquier país
Es decir el nombre de una catástrofe
El día del fin del mundo
Será mejor que cualquier ruina
Que cualquier pintura
Que cualquier verso
De tanto explicar el fin del mundo
El hombre es parte del fin del mundo
Y es el fin del mundo

Puse la televisión en mi habitación
Y la catástrofe entró en mi habitación
Puse la televisión en mi cama
Dormí abrazado a ella
No la apagué cuando me dormí
No bajé el volumen
Dormí abrazado a la catástrofe
Los días más felices de mi vida
Los días más felices de mi vida
Fueron en los años noventa
Ponía la televisión en la cama
Y era tan feliz
Que me quedaba dormido enseguida

Me siento delante del televisor
Y espero una catástrofe
O una sonrisa
Para pasar el día

En los años 90 no se inventa nada
Ningún invento como la bombilla
Ningún invento como el avión
Ningún invento como la silla
Después de los años noventa ni una película
Ni un libro
Ni un solo verso que importe
Los años 90 un buen final
Después de las torres gemelas ni una catástrofe
Empezaban tan bien los años 90
Caía el muro de Berlín para que empezaran
Acababan tan bien los años 90
Caían las torres gemelas
Pero entre el muro y las dos torres
Nada
Sólo se alargaba el final
Ahora lo sabemos
Ahora podemos verlo
Los años 90: un muro y dos torres
Un buen final

Texto: La Tristura.

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