Martin Creed: Things/Cosas

22-octubre-2011 · Imprimir este artículo

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La primera gran exposición dedicada a la obra del artista británico Martin Creed que se exhibirá en España llegará a Madrid el próximo mes de diciembre y será un recorrido por sus 20 años de trayectoria artística, que incluirá desde sus piezas más conocidas hasta sus nuevas pinturas murales.

Desde obras emblemáticas del artista como “Work No. 88 A sheet of A4 paper crumpled into a ball” (Una hoja de papel A4 hecha una bola, 1995) o su vídeo “Work No. 670 Orson and Sparky (2007)” estarán entre las piezas expuestas.

Además de esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos de este artista internacional, la gran sala mostrará obras concebidas para la ocasión, como sus nuevas pinturas murales.

Creed destacó por el uso de materiales simples para “crear un mundo donde la realidad aparece transformada”. Es el caso de su “Work No. 79 Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall” (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra un muro, 1993) o “Work No. 701 Nails” (Clavos, 2007), que mostraba una hilera de clavos ordenados de mayor a menor.

También tiene trabajos que resultan de una rigurosa fórmula y que son presentados en forma de instrucciones, como “Work No. 150 Half of anything multiplied by two” (La mitad de cualquier cosa multiplicada por dos, 1999) y otros tan simples como palabras o frases escritas con neones, es el caso de “Work No. 251 Things” (Cosas, 2000).

Estos trabajos reflejan en ocasiones “un sentido de humor absurdo” y consiguen “cambiar la percepción del espectador sobre los objetos y materiales que le rodean en su entorno diario”, según el comunicado.

Creed nació en Wakefield (Inglaterra, 1968) y estudió en la Slade School of Fine Art en Londres. En la actualidad vive y trabaja entre la capital británica y la localidad italiana de Alicudi y combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994, y que desde 1997 lleva su nombre.

En 2001, Creed ganó el Turner Prize, galardón anual que se concede a un artista británico menor de 50 años, con la obra “Work No.227 The lights going on and off” (Las luces encendiéndose y apagándose).


Martin Creed. Works (Trabajos). Del 14 de diciembre al 26 de febrero 2012.
Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31

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Julião Sarmento

Julião Sarmento vive y trabaja en Estoril (Portugal) y ha desarrollado una extensa carrera artística durante los últimos treinta años. Representó a Portugal en la Bienal de Venecia en 1997, así como en la Documenta de Kassel en 1982 y 1987. Sus trabajos se encuentran representados en algunas de las colecciones de arte contemporáneo y museos de mayor relevancia internacional, como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York o el Centro Pompidou de París.

Ahora el artista portugués inaugura de forma simultanea dos nuevas exposiciones en Madrid: Distancias Cortas en La Casa Encendida (hasta el 5 de junio) y Papel en la galería Ivorypress (hasta el 28 de mayo)

La primera, pensada para los espacios de La Casa Encendida ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades –y quizá dialéctica– entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

Papel está compuesta por 24 obras sobre papel que, desde un planteamiento íntimo, muestran parte de la trayectoria del artista portugués. Entre las obras que se exponen se encuentran collages, fotografías y grabados de producción reciente.

Sarmento desarrolló muy temprano un lenguaje multimedia combinando sonido, vídeo-escultura e instalaciones. Sin embargo, su obra plástica –a medio camino entre la pintura y el dibujo– es la más reconocible. A partir de sus fotografías en blanco y negro, realizadas en los años noventa e impresas digitalmente años después, hasta sus más recientes serigrafías sobre las que aplica sus collages, la muestra Papel, refleja su particular imaginario.

Sus temas omnipresentes –las relaciones interpersonales, la interacción psicológica, la sensualidad, el voyeurismo y, transversales a todo ello, las mujeres– también se reflejan en esta exposición. En ella se incluyen, además de fotografías y collages, grabados en técnica mixográfica, impresiones digitales enmarcadas por el propio artista y, como piezas singulares, una caja de luz con diapositivas y un disco de vinilo titulado Cometa, con música de Paulo Furtado, alias The Legendary Tiger Man.

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DonostiKluba

Será el uno de abril cuando el batería de Tindersticks, Thomas Belhom, inaugurará el magnífico programa primaveral del circuito San Miguel Donostikluba que se celebra en diversos escenarios de San Sebastián. Pero apuraremos el viaje para disfrutar al día siguiente del trío local Elkano Browning Cream (2 de abril) que volverá a la sala le Bukowski con su groove irresistible. El 14 de abril será el turno de Pájaro Sunrise (grupo del leonés Yuri Méndez) y Siete C que recalarán en Altxerri y el sueco Jay-Jay Johanson en Gazteszena (29 de abril) con su deslumbrante e hipnótico estilo. Toda una experiencia ¿pop?. Es otro.

El estadounidense Bart Davenport llevará su elegante pop-rock a Kontadores (6 de mayo) en una actuación compartida con los eibartarras Napoka Iria, mientras que la vizcaina Ainara Legardon abrirá la sesión doble de Gazteszena (12 de mayo) que culminará con el rock venenoso y enigmático de la mallorquina de Nueva York: Maika Makovski. Un ser llamado para la gloria de la música y que está muy bien acompañada. Sólo por ella (y ellos) merece la pena el viaje si es que no vives en Donostia esta primavera.

Pero es el 4 de junio la fecha a marcar con rojo rebelde y enamorado. Porque un gigante, Jonny Kaplan, visitará San Sebastián ese día para deleitarnos con su rock de raíces profundas made in USA. Los amigos del hip hop del grupo catalán ZPU también “pararán” en Donosti ese día. Te espero.

LOS CONCIERTOS

Thomas Belhom: 1 abril, 00.00h. Be Bop Bar. 10 euros.
Elkano Browning Cream: 2 abril, 21.00h. Bukowski. 10 euros.
Gabon Japon: 2 abril. 20.00h. Guardetxe. 6 euros.
Pájaro Sunrise+ Siete C: 14 abril. 22.00h. Guardetxe. 6 euros.
Toy Box: ópera new media: 16 abril. 22.00h. Altxerri. 5 euros.
Jay Jay Johanson+Polaroid: 29 abril. 20.30h. Gazteszena. 15 e.
Bart Davenport+Napoka Iria: 6 mayo. 21.00h. Kontadores. 9 e.
Gribitch Brothers & Sisters: 7 mayo. Leize Gorria. Gratis.
Maika Makowski+A. Legardon: 12 mayo. 20.00h. Gasteszena.
Pony Bravo: 20 mayo, 21.00h. Lugaritz. 11 euros.
Hidrogenesse+Los Nerviosos: 20 mayo. 22.00 h. Komplot. 10 e.
Johnny Kaplan: 4 junio. Bukowski.
ZPU: 11 junio. 20.00h. C.C.Altza.
El Hijo+Mal de muchos: 17 junio, 21.00h. Lugaritz. 10 euros.

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La Noche es Joven en Santander

La edición de primavera de La Noche es Joven de Santander ya está aquí. La nueva edición del programa de ocio alternativo para jóvenes en el que encontrarás:

- Talleres largos: bailes latinos, cocina, defensa personal, graffiti…
- Talleres cortos: artesanía, bisutería, fieltro…
- Espectáculos: teatro, humor…
- Conciertos: Crayolaser y The Pulsebeats, Mario San Miguel y el Ejército del Amor

La Noche es Joven dispondrá en esta nueva edición de tres nuevos espacios para desarrollar sus actividades, talleres y actuaciones. Se trata del Escenario Santander -Espacio de las Artes Musicales-, el Espacio Joven y el nuevo Skate Park del Parque del Doctor Morales, que se unen así a los lugares habituales como el colegio Cisneros o el Magallanes, entre otros.

Así, el nuevo Skate park acogerá actividades de patines y de ‘skate’; el Espacio Joven ofertará diferentes talleres, y el Escenario Santander -que estará ya inaugurado para entonces-, albergará un concierto de jóvenes revelación con ‘The Pulsebeats’ y ‘Crayo Laser’.

El concejal de Juventud, Samuel Ruiz, presentó ayer la programación, que se desarrollará en los fines de semana comprendidos entre 2 de abril y el 18 de junio, con una oferta renovada de actividades, ya que se han incorporado nuevos talleres por la «demanda de los jóvenes».

‘La noche es joven ‘, que cuenta con un presupuesto de 200.000 euros para las dos ediciones anuales -primavera y otoño-, incluirá 52 talleres, que se celebrarán las noches de los viernes.
Entre ellos, se repiten algunas de las propuestas más exitosas y se incorporan otras nuevas como los talleres de escritura creativa, televisión, hablar en público, decoración de uñas, o lenguaje de signos, entre otros.

Se mantienen dos modalidades de taller: los largos, que se desarrollan en varios días y necesitan inscripción; y los cortos, que se realizan en una jornada, por lo que sólo es necesario presentarse en el lugar, día y hora indicados.
Las actuaciones de esta edición se centrarán en el humor, por ello se dedicará una noche a los humoristas y otra al teatro-comedia. Pero estas no serán las únicas, también habrá un Maratón de teatro joven y actuaciones musicales de jóvenes revelación.

La programación finalizará «por tercera vez» con una fiesta final en la Plaza Porticada, en la que se realizará una «muestra genérica» de todos los talleres y actividades desarrollados. En la pasada edición de otoño asistieron más de 1.100 personas, sin contar la afluencia a los conciertos y actuaciones.

y por el día

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Homenaje a Antonio Fernández Molina

Te sugerimos pasar un rato con las musas y las arañas de Antonio Fernández Molina en el recital de Raúl Herrero con motivo de la publicación del libro “Baila la araña en su tela“.

Música, proyecciones, el poeta hablando sobre patafísica y, sobre todo, los versos de Antonio Fernández Molina. Va por él.

“Soy un poeta que pinta. Cuando pinto, pienso en la escritura y cuando escribo, pienso en la pintura”. Decía de sí mismo el poeta que alargaba letras. Nuestro amigo, su amigo y colaborador de esta revista, Raúl Herrero escribía a los cinco años de su ausencia:

La última vez que vi a Fernández Molina fue un viernes durante la caída de la tarde. Me acerqué a su casa, en la calle Zurita de Zaragoza, junto al poeta José Antonio Conde. En los últimos meses mi maestro había entrado y salido varias veces del hospital. Llegó el momento de la despedida y se quedó mirándonos, protegido por su bata, desde la puerta de su casa, mientras aguardábamos la llegada del ascensor. Escuché que el poeta cerraba la puerta una vez que el engendro mecánico iniciaba su caída libre. Aquello lo sentí como una despedida, pero aparté entonces de mi mente los augurios. Al día siguiente, tras asistir a una versión teatralizada de los Crímenes ejemplares de Max Aub, Antonio Fernández Molina murió en su casa. Supe tarde de la desgracia y no pude asistir al funeral. La desaparición de mi amigo y maestro supuso para mí una sangría terrible en todos los sentidos, de la que, en cierto modo, todavía no me he repuesto. Los que me rodean saben que le nombro a menudo, y digo Antonio habría hecho esto o lo otro, Antonio sobre este asunto pensaba tal cosa…

Quienes conocieron a Fernández Molina en la superficie de su transoceánica personalidad no me comprenderán. Mas me importa poco. Otros habrá que leerán estas líneas y que sabrán del motivo de mis palabras.

Durante estos 5 años de ausencia se ha hablado de un reconocimiento unánime que no llega. Personajes hay que le ningunearon en vida y que, incluso después de su muerte, intentan rematar la faena. En España no se perdona la independencia, ni la libertad. La sinceridad tampoco. Antonio Fernández Molina tropezó con el academicismo disfrazado de técnica y con asnos empingorotados, a los que otros les regalaban los oídos llamándoles “excelsos artistas”, él no se calló ante los rebuznos y aclaró que el emperador mostraba sus vergüenzas, que no existía el supuesto traje.

Descarado gigante patafísico. Amaba a su pueblo de la Mancha y ahuyentaba el castillo de la tristeza. También amaba a Raúl Herrero (22 de Kislev de 5734): “Escribe con los ojos, mira con las manos y pinta con el corazón”.

¿Bailarás sobre la tela de araña?. ¿Volarás a Zaragoza como el león recién salido de la peluquería que posó una vez para salir en el escudo de la ciudad del cierzo y Labordeta?. Aunque esto no puede ser. Los mil absurdos humanos… surrealismo blanco. ¿Te lo vas a perder?.

Donde: Biblioteca Pública Municipal María Moliner (Casco Histórico) Pza. San Agustín s/n
50002 Zaragoza
976202156
Cuando: 18 de marzo, viernes. 19:00 h.

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Desaparecidos

El MUSAC, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición Desaparecidos, un proyecto del polifacético Gervasio Sánchez. Fotógrafo, periodista de verdad, reportero de guerra, molesto. Vivo.

Desaparecidos se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en diversos conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una operación cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -León, Barcelona y Madrid- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor, aunque con versiones y contenidos diferentes.

Muestra-libros y un DVD con testimonios hablados de víctimas y los espacios de los que (o en los que) desaparecieron miles de seres humanos…

Los centros donde se desarrollará esta operación son:

- MUSAC (León): del 29 de enero al 5 de junio de 2011
- CCCB (Barcelona): del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011
- La Casa Encendida (Madrid): del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011

En cada uno de estos centros se exhibirá una amplia selección de fotografías totalmente diferente, lo que constituye una propuesta expositiva realmente novedosa. No obstante, en cada una de las tres exposiciones se mantiene la misma estructura narrativa, los mismos bloques temáticos y las tres concluyen con un significativo Epílogo dedicado a España, en el que se aborda el actual proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura franquista.

La exposición Desaparecidos, comisariada por Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull, se estructura en torno a los siguientes bloques temáticos:

• Instalaciones utilizadas para torturar y desaparecer a las víctimas, tales como prisiones, centros de detención, acuartelamientos y chupaderos.
• Memoriales erigidos para inmortalizar el recuerdo de los desaparecidos.
• Retratos de familiares de víctimas de desaparición forzosa.
• Objetos pertenecientes a las personas desaparecidas.
• Proceso de búsqueda de las personas desaparecidas.
• Proceso de exhumación de los restos localizados en fosas.
• Almacenes destinados a custodiar los restos exhumados.
• Labor de identificación de los restos exhumados llevada a cabo por equipos de antropología forense.
• Entrega de los restos identificados a sus familiares.
• Proceso de inhumación.
• Epílogo: Desaparecidos en España.

Entre las fotografías que se presentan en las exposiciones se encuentran imágenes obtenidas en Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.

La exposición en MUSAC mostrará además la instalación Crueldad y Dolor de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero (2004), obra que forma parte de la Colección del museo y en la que los artistas plantean un campo de reflexión sobre diversas situaciones de injusticia que conforman nuestro entramado social, a través de la investigación y de testimonios de personas y situaciones que, por lo general, suelen quedar aisladas de los grandes relatos, y en la que cobra una especial relevancia el tema de la desaparición forzosa. La instalación Crueldad y Dolor investiga los posibles modos de inclusión y ofrece un reducto de memoria y silencio.

La muestra incluye también diversos documentos videográficos realizados por Gervasio Sánchez en los que se muestran centros de tortura y desaparición, almacenes en los que se custodian restos exhumados y testimonios personalizados de familiares de las víctimas.

Fuerte. Arte. Muerte. Silencio. / Desaparecidos

El proyecto más duro al que me he enfrentado en mi vida profesional y es muy posible que parte de mi también haya desaparecido para siempre durante su realización. He visto tanto dolor que llego a una triste conclusión: mi trabajo apenas describe una parte ínfima de este drama como si fuera poco menos que una lágrima en un gran río de silencio, desesperación y dignidad. – Gervasio Sánchez.

Fotos | Gervasio Sánchez

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Escena Abierta, Burgos

Hasta el próximo 23 de enero la ciudad de Burgos ofrece siete esperados y atractivos montajes teatrales, dos de ellos estrenos absolutos, a los que hay que añadir la actuación de La Fura dels Baus que recalará en la ciudad en una doble cita los días 21 y 22 con su Degustación de Titus Andrónicus que narra la venganza, en forma de banquete caníbal, que el protagonista que da título a la creación realiza tras la violación y maltrato de su hija por los hijos de su gran enemigo.

Todas las actuaciones de Escena Abierta tienen lugar a lo largo de todo el mes de enero en el Teatro Principal, el Teatro Clunia, el Espacio Tangente* y el Centro de Creación Escénica “La Parrala”, que acogen este muestrario de representaciones alternativas. Además de los espectáculos teatrales se organizan actividades paralelas que incluyen exposiciones y talleres, y que contribuyen a lograr el encuentro entre público y artista.

Ahora mismo (ya!!!) y hasta el domingo podemos disfrutar (de la morcilla de burgos, buen vino y frio sano) pero también saciarnos de cultura (antes de empezar el manjar burgales) con la obra Volk de la compañía Puctum que muestra en clave de performance historias de los pueblos burgaleses estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad.

La obra, creada en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje, es un homenaje a los muchos pueblos deshabitados que se esparcen por la provincia de Burgos y está producida por el propio festival, el Espacio Tangente* y el Laboratorio Teatral, bajo la dirección de la artista argentina Cecilia Pérez Pradal.

¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?. Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental. El Pueblo en el Espacio Tangente* (muy recomendado).

No menos que el cabaret clown gastronómico de Ponten Pie que nos convertirá en clientes del restaurante COPACABANA. Es una de las grandes del año. En Burgos el aperitivo gastrnómico, que inspira en ciertaforma todo el festival, va a comenzar de verdad. No hay teatro, los del Ponten Pie han montado un Restaurante en el escenario… te gustará.

El Festival Escena Abierta está patrocinado por la Universidad de Burgos, el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos (IMC) y Caja de Burgos, con la colaboración del Centro de Interpretación La Parrala y el por supuesto el Espacio Tangente.

Escena Abierta incluirá otros estrenos como el de «I.D.H. Te espero de vuelta» de la compañía Le Petite Fleur y una curiosa combinación de circo, danza y teatro aderezado por la inspiración gastronómica con el que la compañía Escarlata Circus ha creado el espectáculo Devoris Causa. También podemos disfrutar de la obra El secreto, el último trabajo de la compañía Teatro en el Aire que integran actores y actrices procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Argentina, Cuba y España. Una experiencia sensorial cargada de poesía, misterio y goce.

Os dejo con el Programa al detalle (pdf):

VIERNES 14
20:30 h- – PONTEN PIE ” Copacabana”
Teatro Principal. Aforo limitado.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK ( Historia de pueblo )”
Espacio Tangente. ESTRENO ABSOLUTO.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

SÁBADO 15
20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana “. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL” VOLK ( Historia de pueblo)”. Espacio Tangente.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala

DOMINGO 16
14:00 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana”. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK (Historia de pueblo )”. Espacio Tangente

LUNES 17
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala. ESTRENO ABSOLUTO.

MARTES 18
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

MIÉRCOLES 19
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta” La Parrala.

JUEVES 20
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

VIERNES 21
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus”. Polideportivo Universitario

23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

SÁBADO 22
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus” / Polideportivo Universitario.
23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”.
Patio del Monasterio de San Juan

23:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”
Patio de la Casa del Cordón.

DOMINGO 23
21:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”.
Patio de la Casa del Cordón.

INFORMACIÓN SOBRE EL FESTIVAL
* Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Tlf: 947288840 / imc@aytoburgos.es / www.aytoburgos.es
* Aula de Teatro de la Universidad de Burgos. / Tlf: 947 258 056 / 8080 / atubu@ubu.es /http://www.ubu.es/escenaabierta

Más información (venta de entradas): Universidad de Burgos

*ESPACIO TANGENTE es:

Realizaciones no formalizables.
Compromiso con lo inexistente.
Autogestión de irrealidades y posibilidades.
Reflexión y crítica incondicionada.
Transformaciones e intensificaciones de la experiencia.
Perturbación y alteración de lo real.
Contraparadojas y desmitificaciones.
Producción de bienes no consumibles.
Evolución y proceso autógeno.
Interacción e interactividad.
Descentralizaciones y desvíos de la imaginación.
Ideas e iniciativas independientes.
Socializaciones subjetivas e inquietudes públicas.
Teoría y práctica de la ilusión.
Constructivismo y deconstrucción.
Reivindicaciones de intemporalidad.
Percepciones y sensibilidades transfronterizas.
Divulgación de lo desconocido.
Dinámicas de opinión y participación.
Intercambio de preguntas y respuestas.
Actividades y activaciones.
Lugar de encuentro con lo imposible…

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Días estupendos con Alfredo Sanzol

Alfredo Sanzol cierra con Días estupendos una trilogía que comenzó con Risas y destrucción y siguió con Sí, pero no lo soy, y en la que aborda el tema de la identidad. Una obra maestra de un joven maestro. Hemos puesto foto grande para que veas la semblanza del talento. Sanzol es un búho. El arte de estar, fijarse y poner la oreja en lugar de un huevo.

Es más fácil poner un huevo que escribir.

Días estupendos, que ya ha salido del Valle Inclán para hacer las Españas, “va sobre la nostalgia del verano y sobre la libertad que sentíamos cuando éramos niños. Sobre el deseo de salir corriendo. Sobre esos días del año en los que concentramos todas nuestras esperanzas de felicidad. Sobre la frustración y el estrés que produce no conseguirlas. Sobre la gente que conocemos en tan poco tiempo y con la que entablamos extrañas y fugaces relaciones de amistad”.

El verano, los quince días de vacaciones, nos sacan de la rutina, nos enfrenta a la realidad de una manera más cruda, y en ese sentido es un buen laboratorio de la identidad

Eso les ocurre a los personajes de su obra, interpretados por un gran elenco de actores que ya trabajó en Sí, pero no lo soy: Paco Déniz, Lucía Quintana, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras y Pablo Vázquez, Lucía Quintana. Cosquillas en el vientre, ansiosos de libertad, son las 6 de la tarde y el verano va a empezar. Un niño que escucha y siente la utopía buena de la microfelicidad. Sanzol hace maravillas (frase y punto seguido), brevetes paradójicos, nostalgia veraniega, idiotas de vacaciones. Nosotros.

Surrealista y radical en el retrato de los personajes, solo para el crítico burgués, pues el apasionado del arte y el teatro mayúsculo, más viajado que el burgués (metro, Ryanair y los viernes al pueblo) intuirá al fino escuchante del gran guión de la televisión que podía ser y se asomó (7 vidas y la mejor Aída). Lo del gachó que es sorprendido por su amigo del alma follándose un melón o lo de la chica que no perdona a Felipe González porque “le obligó a votar a Aznar”. Gran frase, dirá el crítico. Como cuando Buñuel exterminaba a la burguesía y aplaudía.

Alfredo Sanzol se ha dado cuenta que “cuando cuentas la verdad, cuando no escondes ni intentas idealizar o dulcificar, sino que dices las cosas crudamente, la gente se ríe”. “Para mí el humor es una manera de imaginar la realidad para cuestionar el mundo en que vivimos y decir que podría ser de otra manera”.

Sanzol desvela que Google es su trampolín creativo. “Pongo palabras que me interesan en el buscador y las entradas que me salen me sirven para empezar a crear. Esas páginas me llevan a sitios de mis emociones, de mi memoria, a partir de los cuales empiezo a construir la idea de la obra”.

La vida son historias cortas graciosas, pero detrás de ellas está la lucha por la supervivencia. Por ejemplo las mujeres que inspiraron una de sus grandes obras, Delicades (Delicadas). La obra de teatro más vista de la última edición del Grec Festival de Barcelona, con 13.175 espectadores y una ocupación del 62%.

Esas mujeres que inspiraron la obra eran las que trataban a los hombres como niños, que decidían las cosas y ellos las ejecutaban y que les servían primero a ellos en la mesa. “Ahora parece de ciencia ficción, pero era así. No era relaciones de igual a igual”, ha explicado Lanzón sobre Delicades. Fue su abuela. Mirándola. Escuchándola…

“Cuando me quedaba a solas con mi abuela y sus hermanas en el pueblo era como estar en otro planeta. A estas mujeres les encantaban los árboles, las flores y las plantas. Les hablaban, les hacían caricias, pasaban mucho rato con ellas. Mi abuela se quedaba mirando las ciruelas verdes y pequeñas del ciruelo del jardín como si su mirada lanzara rayos equis de maduración, como si sus ojos tuvieran el calor del sol. Había en el jardín tres rosales. Uno de ellos tenía la rosas con una textura parecida al terciopelo, de un rojo carmín intenso. Estaban tan bien cuidados, se les daba tanto cariño, que un año, un jilguero vino a poner su nido entre las ramas del rosal. ¿Qué energía transmitían esas mujeres para que un jilguero se atreviera a anidar en un lugar visitado diariamente?” Sigue

Mi tío riega las plantas / Mi abuelo lava el coche/ Y tú te despiertas / Y los rayos de sol / Acarician tus ojos // El gato baila en la hierba / El perro pasea por la calle / Y yo desayuno bizcocho / Y cojo la bicicleta / Que me lleva a tu casa // Vendrán esos días estupendos / Que siempre hemos imaginado / Llenos de estrellas / Llenos de soles / De heridas en las rodillas / Días estupendos

Foto | David Ruano

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Tania Brugera, promesa política

27-diciembre-2010 · Imprimir este artículo

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Tania Bruguera investiga maneras en las cuales el arte puede aplicarse a la vida cotidiana de la política. Su trabajo genera e instala modelos sociales de interacción que pueden proporcionar nuevas maneras de participar en el concepto de utopía. Define su trabajo como Arte Útil y Arte de Conducta y trata de transformar al público en ciudadano.

Tania está interesada en las maneras a través de las cuales las cosas se convierten en artísticas y el proceso de negociación para que se visualicen como tal. Ha participado en Documenta, Performa, varias ediciones de las Bienales de Venecia, Gwangju y La Habana. Su trabajo ha sido parte de projectos personales o colectivos en Tate Modern, Centre Georges Pompidou, Whitechapel Gallery, PS1, ZKM, IVAM, Kunsthalle Wien y The New Museum of Contemporary Art.

Su trabajo forma parte de las colecciones de Tate Modern; Centre Georges Pompidou; Museum für Moderne Kunst; Daros Foundation; Museum of Modern Art; Museo del Barrio; Bronx Museum; IVAM; Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. En 1998 fue seleccionada Guggenheim Fellow, en 2008 recibió el Prince Claus Prize y en 2009 fue la primera recipiente del Neuberger Prize y finalista del Ordway Prize.

Tiene un master de The School of the Art Institute of Chicago (United States) y el Instituto Superior de Arte (Cuba). Es fundadora / directora de Arte de Conducta; el primer programa de estudios de arte político y performance (2002 – 2009) actualmente es profesora en la École des Beaux‐Arts, Paris y Advisor en la Rijsakademie en Amsterdam.

Te invitamos a seguir a Tania hasta el día final. No dudes en contactar con ella para donar tu cadáver. Este fin de año ha estado en el MUSAC presentando su libro La promesa de la política. En León no pasó una bandeja de cocaína entre los asistentes ni jugó a la ruleta rusa, pero no defraudó.

La Promesa de la Política

Con descaro y respeto se ha apropiado del título del libro homónimo de Hannah Arendt, hace un recorrido vital y existencial por las ideas que desde la filosofía griega han determinado la concepción contemporánea de la política.

A partir de la crónica en prensa de un acontecimiento, la artista Tania Bruguera plantea una revisión de una serie de convenciones sociales que se traduce en 5 obras cuyo título hace referencia a un concepto filosófico, la plusvalía.

Plusvalía es una pieza basada en la noticia del robo de un cartel que se encontraba a la entrada del campo de concentración de Auschwitz,

Phronesis es una pieza que recoge una serie de acciones llevadas a cabo por la artista sin autorización en un desafío a la institución del saber o de la cultura.

Isonomia parte de la noticia de la redada y captura de “los gordos”, un grupo de narcotraficantes que operaba en España

Apolitia es una obra basada en la noticia de un cura que ofrecía favores sexuales en Internet

Isasthenai se basa en la noticia de la muerte de Orlando Zapata en Cuba el pasado mes de marzo de 2010.

Tania, la perforwoman cubana. Cuerpo, arte y política.

Sigue a Tania en la lucha final.

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El Belén de Leo Bassi

25-diciembre-2010 · Imprimir este artículo

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El Belén que ha montado Leo Bassi en Lavapiés está rodeado de soldados, helicópteros, blindados, check-points y alambradas. Se exhibe en el modélico y vital centro social La Tabacalera de Madrid (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3).

Un Belén de 16m2 dividido en dos por el muro y en el que los Reyes Magos son detenidos después de pasar mil peripecias y controles. Una Palestina en miniatura que el gran cómico italiano ha recreado desde el máximo respeto a la iconografía clásica cristiana.

Leo Bassi escribió una carta comentando la idea a la gente de la Tabacalera y esta fue acogida con entusiasmo. Allí no falta. Leo Bassi explica que “desde ya unos años, cuando llegan las Fiestas Navideñas, vivo con una frustación y una tristeza creciente la terrible contradicción entre las imágenes tradicionales del Belén bíblico con su mensaje de Paz y de inocencia y la realidad trágica de la Belén de hoy. Este año se me ocurrió hacer algo para concienciar a toda la gente de buena voluntad ante el problema de la Paz en Palestina.”

El Belén puede ser visitado hasta el próximo 6 de enero, pero también vía streaming puedes cotillear lo que pasa por allí, que pasan muchas cosas.

Foto | Fady Salfiti / Periodismo Humano

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